Le mystère Beyoncé

Le 22 juin, un fil Twitter a fait presque autant que l'attaque par téléphone portable de Naomi Campbell et l'arc de carrière de Kim Kardashian West pour souligner la difficulté absurde de travailler comme assistant personnel d'une célébrité. Le post viral, Être l'assistant de Beyoncé pour la journée: NE PAS GAGNER DE FILS », est une série de questions à choisir soi-même, qui invitent les utilisateurs à imaginer ce que cela pourrait être de travailler pour la pop star. À parts égales Dix-sept quiz et Black Mirror: Bandersnatch, le jeu a la félicité du premier et des enjeux croissants de ce dernier: pour le petit-déjeuner, Beyoncé préférerait-elle les fraises et le granola, ou un buffet cinq étoiles? Doit-elle se cacher dans un hôtel pour éviter les paparazzi ou risquer d'être repérée lors d'un événement super secret auquel elle s'apprête à apparaître? Le créateur Landon Rivera a déclaré à BuzzFeed News que le jeu était à peu près divisé entre une logique commune et quelques anecdotes sur Beyoncé. » Se faire virer dans le jeu signifierait obtenir un licenciement loufoque de Rivera, mais participer vous permet de psychanalyser la personnalité la plus mystérieuse de la culture pop américaine. J'espère que Beyoncé rira et ne sera pas trop offensée », a déclaré Rivera à propos de son fil viral. Surtout que j'ai en quelque sorte tordu son personnage pour être une célébrité clichée. » L'admission de Rivera soulève une question convaincante: quelle est exactement la personnalité de Beyoncé? Il y a autant de réponses qu'il y a d'ères Bey. Défenseur du pouvoir des filles Badass? Elle a été ce cyborg soul-pop préemptant les mecs désolés et leurs mensonges stupides? Oui. Un activiste noir sans vergogne? Elle a été trop perfectionniste pop, porte-flambeau R&B, recoupleur conscient, Madonna noire: oui, oui, oui, etc. Peut-être qu'elle est encore toutes ces choses. Mais la partie logique commune »de la déclaration de Rivera est tellement intrigante pour ce qu'elle télégraphie sur la perception du public de Bey. Le fait que Rivera, une fan de Beyoncé, ait modifié son personnage en celui de votre célébrité standard, peinte par des chiffres, ne semble pas si incongrue étant donné l'arc public de Bey au cours des derniers mois. En fait, il semblerait que son personnage, qui a depuis longtemps dépassé le cliché de la célébrité », soit récemment passé, via un engagement public intense avec son image, au statut d'ardoise vierge d'un demi-dieu culturel. C'est là que l'ironie de la logique commune »entre en jeu: bien que la phrase de Rivera soit basée sur le fait que nous connaissions Beyoncé, la réponse fervente aux clips candides de Bey suggère que nous ne le faisons pas réellement. Récemment, s'engager avec la célébrité de Beyoncé en dehors de ce fil Twitter a ressemblé à essayer d'être son assistante, ou du moins à ne pas se faire virer du milieu pop-culte. Tu veux savoir: à quoi pense-t-elle? Quelle est exactement la personnalité de Beyoncé? Il y a autant de réponses qu'il y a d'ères Bey. Une série de récentes vidéos virales candides de Beyoncé n'ont fait que renforcer l'obsession du public pour son impénétrabilité. Considérez ce clip viral capturé lors du match 3 de la finale de la NBA plus tôt en juin. Pris en sandwich entre son mari, Jay-Z, et Nicole Curran, épouse du copropriétaire de Golden State Warriors Joe Lacob, Beyoncé alterne entre sourire et froncement de sourcils tandis que Curran parle d'elle à Jay Z. Selon Curran, elle a demandé à Jay-Z s'il voulait un verre, il a répondu avec sa commande (vodka soda ”), elle lui a demandé s'il voulait du citron vert, tout en se rapprochant toujours plus de l'espace personnel de Beyoncé. Au milieu de l'empiétement odieux de Curran, dans lequel elle se penche essentiellement sur les genoux de la star, Jay et Bey s'arrêtent pour dire bonjour à quelqu'un de l'autre côté de l'arène. Jay-Z salue la connaissance à travers le bois dur. Bey sourit, puis reconnaît joyeusement la personne. (Le fait qu'il y ait un personnage hors écran suscitant une réponse joyeuse du couple ajoute à la richesse du clip, car il ajoute un contraste à Curran.) Après la fin de la conversation, Curran continue de se pencher dans le passé Beyoncé pour confirmer la demande de boisson de Jay. Une ombre se répand sur le visage de Bey, elle fronce les sourcils, peut-être à cause de l'entrelacement de Curran, puis étend pas si subtilement son coude gauche pour créer plus d'espace entre elle et la femme inconsciente à côté d'elle. La vidéo a suscité une attention médiatique intense, les téléspectateurs interprétant avec enthousiasme sa signification. Cela a également déclenché la colère du Beyhive; dans une saga qui a duré quelques jours, les fans ont spammé les comptes des médias sociaux de Curran et envoyé des menaces de mort, ce qui a amené Curran à avouer une nouvelle compréhension apparente de la cyberintimidation. Le fiasco a conduit le publiciste de Beyoncé à appeler à une détente sur Instagram. Le fil de l'assistant viral, la débâcle de Curran et la controverse qui a suivi, Beyhive, mettent en évidence le profond intérêt du public pour tout ce qui concerne Beyoncé, et peut-être plus encore, notre désir de la connaître. Ajoutez à cela la séquence d'ascenseur Met Gala toujours mystérieuse, ainsi que la vidéo candide de son balancement dans un autre match de la NBA, et elle est un peu un chiffre, en particulier à l'époque d'Instagram. Cette inaccessibilité (qu'elle partage avec la plupart des personnalités publiques - il est impossible de vraiment connaître une célébrité) contraste avec les premières bandes d'elle pendant l'ère de Destiny's Child étant mesquines et peu généreuses et, bien, plus relatables. Maintenant, elle laisse la Beyhive exprimer toutes les émotions qu'elle ne peut pas, ou ne révélera pas publiquement, ou est au-dessus de maintenant. Après tous les albums confessionnels, les documentaires et les performances live révolutionnaires, Beyoncé se sent toujours aussi distante que jamais. Il est vrai que Beyoncé n'est pas la seule grande star qu'Internet a tendance à regarder religieusement, mais elle est l'une des rares personnes à interpréter sa célébrité de manière neutre et désinvolte, ce qui invite ironiquement à un niveau d'attention obsessionnelle de la part des fans et des critiques culturels. Elle est différente des autres célébrités: perpétuellement enveloppée de vêtements de soirée, Mariah Carey est toujours allumée. Drake porte son cœur sur les manches de ses sweats à capuche OVO Fest, ce qui rend tout ce qu'il pense peut-être pas particulièrement amusant. Kim Kardashian West? Via Keeping Up With the Kardashians, elle est encore plus branchée que Mariah. Kanye West oscille entre être provocateur au poing dur et métaboliser le contrecoup qu'il reçoit de son comportement bizarre en contenu. Nicki Minaj a une émission de radio, où elle discute de sa vie personnelle et insulte parfois d'autres stars, ce que Bey ne ferait jamais. Taylor Swift, Cardi B et Ariana Grande s'engagent publiquement comme de vrais entrepreneurs du millénaire: ils communiquent avec les fans et divulguent (de manière sélective et stratégique) des événements interpersonnels et / ou commerciaux parfois épineux à travers le canevas des médias sociaux. Rihanna est désireuse de jouer avec sa renommée et ses avantages uniques, comme écraser ouvertement LeBron James, ou renverser son entrée dans la musique des célébrités en publiant avec joie sur son empire commercial en expansion et en fermant de manière ludique les fans qui demandent son prochain album. Mais Beyoncé joue sa renommée aussi ambivalemment qu'une reine de reconstitution historique, et ce faisant élève sa célébrité (la vénérant trop pour la commenter tout le temps) et la naturalise (sourit et la porte, comme nous le voyons dans les clips candides) . Ce faisant, sa position devient élevée et ambitieuse mais pas entièrement connaissable. Cette approche est rare et donc infiniment intéressante. Beaucoup d'autres personnes célèbres déballent constamment ce que signifie être célèbre: le penchant de Kanye pour le contrarianisme et l'allusion directe (pensez à la vidéo Famous "), l'acte d'équilibrage de Lady Gaga, qui combine une étreinte du camp et de la critique (les titres d'album, les costumes, et des rôles principaux) avec un service de fans direct, et l'extrême confidentialité de Sia sont tous des moyens de commenter leur célébrité. Là où leur articulation continue de leur renommée la démystifie, la neutralité de Beyoncé enveloppe la sienne dans le secret et crée une liste de mèmes et de déconstruction obsessionnelle. Pour être clair, elle est tout aussi susceptible que ses pairs de cannibaliser ses faiblesses publiques (Bien sûr, parfois la merde baisse / Quand c'est un milliard de dollars dans un ascenseur ") et la conspiration autour de sa propre aura (Y'all déteste ringard avec ces Illuminati désordre ») dans la musique. Mais elle a jusqu'à présent été réticente à la dramatiser ou à la jouer d'une manière facilement reconnaissable en dehors d'un contexte musical. Parce qu'elle résiste à faire de sa renommée une chose, nous ne pouvons pas nous empêcher de le faire pour elle. Capture d'écran YouTube / Via L'enfant du premier destin. L'omniprésence actuelle de Beyoncé a été présagée par un type d'ubiquité différent il y a près de deux décennies. Dans Destiny's Child Revealed d'E!, Diffusé en 2002, l'ancien rédacteur en chef de Vibe, Emil Wilbekin, détaille la surexposition du groupe après le succès croisé massif de l'album Survivor en 2001. Partout où vous avez regardé, il y avait Destiny's Child », a-t-il expliqué. Ils sont dans l'annonce Target, ils se préparent pour leur album de Noël. Ils vont être au match des étoiles. Vous avez juste l'impression que c'était trop. » Dans Beyoncé, "la parodie de MAD TV de Destiny's Child hit Emotion", la série a inversé le refrain de la chanson originale pour se moquer de l'image du chanteur principal de Beyoncé et de l'attention qui l'accompagnait: c'est juste Beyoncé qui la reprend / La rattrape en elle image, perdue dans son tissage. " Dire qu'elle a pris le relais »son groupe suggère qu'elle n'avait pas le contrôle depuis le début. Bien que le père et l'ancien manager de Beyoncé, Mathew Knowles, insiste sur le fait que sa fille n'a jamais exercé une influence démesurée sur le groupe, dans des images de la fin des années 90 et du début des années 00, Beyoncé est le porte-parole du groupe et le leader sans équivoque. Elle est drôle, un peu abrasive et parle à voix haute. Beyoncé joue sa renommée de manière aussi ambivalente qu'une reine de reconstitution historique. Dans Shadiest / Diva Moments de Beyoncé », une compilation YouTube des premières interviews de Destiny's Child et des images de concerts, elle est légèrement grasse, levant les yeux vers les autres membres du groupe, faisant des commentaires sarcastiques, livrant du sous-texte dans les yeux. Ce genre de franchise semble peu probable aujourd'hui. C'est presque comme si Bey avait répondu à cette surexposition précoce, ou à l'embarras d'avoir son impolitesse exposée au monde, en se faisant rare, comme vous vous attendriez à ce qu'elle fasse plus son étoile rose, de toute façon. Sa romance avec Jay-Z, qui a commencé en 2001, l'a rendue moins apte à parler de sa vie personnelle. (Dans une interview avec Oprah en 2003, Bey ne reconnaîtrait même pas publiquement sa relation avec le rappeur. Quand ils se sont mariés en avril 2008, le couple était maman au sujet des noces) Dans une interview de mai 2003, un mois avant la libération de son premier album Dangerously in Love, Beyoncé a parlé en termes quelque peu défaitistes de sa célébrité solo à venir. Elle a dit à Carina Chocano qu'elle préférait se retirer des aspects fastidieux de la célébrité, à savoir des choses comme les interviews: je veux toujours faire de la musique, chanter et jouer sur scène .. Et, je pense, faire des films. Mais tout le reste qui va avec? Si j'avais le choix, je ne le ferais pas…. Sortir l'album solo, il y a des choses que vous devez faire .. parce que vous le faites! " Comme Michael Cragg le note dans un essai sur l'impact de 4 sur la réinvention de Beyoncé en tant qu'artiste, le précédent album du chanteur, I Am ... de 2008, Sasha Fierce a marqué un tournant dans la personnalité de Bey: L'existence de Sasha Fierce a aidé Beyoncé, naturellement timide et réservée, à devenir une puissance sur scène. Mais cela a également ajouté une autre couche de distance entre l'artiste et son public, à un moment où l'idée de la mégastar à distance, d'un autre monde, était constamment contestée par les médias sociaux et la normalité de la fille d'à côté. Vers la fin de la campagne 4, Beyoncé a rejoint Instagram, donnant aux fans un aperçu de sa vie. capture d'écran / Via YouTube Beyoncé dans Life Is But a Dream. Enter: 2013's Life Is But a Dream Successeur spirituel du documentaire Year of 4 de 2011, dans lequel Bey a accompagné les téléspectateurs pendant la gestation d'un an de son album 4, Life Is But a Dream documente la préparation de la chanteuse pour une performance emblématique de Run the World ( Girls) »aux Billboard Music Awards 2011 et une course de quatre nuits à Revel Atlantic City. Le documentaire, qui a été diffusé sur HBO, est également un vlog fidèle à la vraie vie de sa grossesse naissante avec sa fille Blue Ivy et offre un aperçu inhabituel de sa vie de famille et de son mariage avec Jay-Z. Rempli de séquences dans les coulisses, le documentaire a été immédiatement comparé au documentaire de Madonna Truth or Dare (1991), mais il m'a rappelé davantage Janet Jackson vers Control and Rhythm Nation 1814. Year of 4 and Life Is But a Dream pourraient être considérés comme des élaborations de les vidéos Pleasure Principle "et Miss You Much", mêlant amour et désir avec perfectionnisme et physique du corps dur d'une manière à la fois plus audacieuse et saine que le doc provocateur de Madge. (Bey est une fan notée de Janet Jackson; il y a des images de Beyoncé et Kelly Rowland sur téléphone portable à la résidence de la star à Vegas en mai.) Il est clair que le contrôle est au premier plan de son esprit dans Life Is But a Dream: elle détaille sa décision, dans 2011, pour se séparer de son père Mathew et devenir son propre manager; nous la voyons monter avec son équipe graphique et gérer le projet Revel prep de son équipe; elle délivre un message pointu sur la vie privée. Quand j'ai commencé, il n'y avait pas d'Internet - des gens qui prenaient des photos de vous et mettaient votre vie personnelle, ou exploitaient votre vie personnelle comme divertissement. Je pense que les gens sont tellement endoctrinés. Vous vous levez le matin, vous cliquez sur l'ordinateur, vous voyez toutes ces images et… tout ce à quoi vous pensez est l'image et l'image que vous voyez toute la journée, tous les jours, et vous ne voyez pas la forme humaine. Et je pense que lorsque Nina Simone a sorti de la musique, vous avez adoré sa voix. C'est ce qu'elle voulait que vous aimiez, c'était son instrument. Mais vous n'avez pas subi de lavage de cerveau par sa vie de tous les jours, et ce que son enfant porte, et avec qui elle sort, et, vous savez, toutes les choses qui… vraiment ne sont pas vos affaires. Et cela ne devrait pas influencer la façon dont vous écoutez la voix et l'art. Mais c'est le cas. Alors qu'elle parle, l'audio de Beyoncé s'harmonisant dans le studio s'estompe lentement, passant du statut de b-roll au métrage principal, culminant dans une scène de 30 secondes de son chant avec le groupe de session. Cette transition est cruciale car elle nous dit comment la lire: la musique est l'intrigue A, et la seule intrigue. (À partir de là, elle décrit les coups de pied sortis du studio qui la distraient du chant.) Bien que faussée par les critiques qui ont appelé le projet de vanité à parts égales et calculé l'acte de contrôle de l'image, "et un infopublicité", et moins un documentaire portrait qu'un journal vidéo microgéré explorant la relation de la superstar du R&B avec son ordinateur portable », cela fonctionne comme un credo, une clé pour comprendre la relation de Beyoncé avec la célébrité. Cela renforce également son approche de la vie privée, met en évidence son intérêt pour l'enregistrement elle-même et indique où elle irait avec sa création d'image avisée: plus de télévision événementielle. Dans une histoire de couverture de la star de GQ en 2013, Amy Wallace a décrit ce qu'elle a appelé les archives officielles de Beyoncé », une installation de stockage numérique à température contrôlée de haute technologie qui contient pratiquement toutes les photos existantes d'elle .. chaque interview qu'elle a jamais faite; chaque vidéo de chaque spectacle qu'elle a jamais joué; chaque entrée de journal intime qu'elle a jamais enregistrée en regardant dans l'œil fixe de son ordinateur portable. » Tout cela, les archives, le directeur visuel "qu'elle a embauché en 2005, qui lui a filmé pratiquement chaque instant de veille, jusqu'à seize heures par jour", est une tentative évidente de reprendre une partie de son agence, un peu comme les célébrités qui affrontent paparazzi en les prenant en photo Apparemment, les archives de Bey ne sont pas à sens unique - elles sont truquées avec une caméra et un microphone qui capturent non seulement ses paroles mais aussi les vôtres. » Wallace met un point fin sur l'implication: Ce sont les règles de base: Avant de voir Beyoncé, vous devez d'abord accepter de vivre éternellement dans ses archives aussi. » Alors que l'iconographie axée sur la musique s'intensifiait et que les archives de Beyoncé bourdonnaient de nouvelles images et séquences vidéo, les dépêches privées s'épuisaient. L'image de Beyoncé en tant que militante du pouvoir des filles (vers 4) et féministe sexuellement positive (album éponyme de 2013) a été priorisée, et il y avait moins de place, et moins de fourrage, pour une discussion de sa vie personnelle. Ce n'est que lors de l'incident de l'ascenseur lors du Met Gala de 2014 que toute discorde interne au clan Knowles-Carter a été rendue publique. La séquence silencieuse de Solange Knowles donnant des coups de pied et giflant Jay-Z dans un ascenseur à l'hôtel Standard de New York alors que le garde du corps de Beyoncé Julius tente de maintenir la paix (et de protéger Beyoncé surtout) était une grande histoire de la culture pop lors de sa fuite en mai 2014. , engendrant des théories du complot et toutes sortes de lectures très proches Des années plus tard, Beyoncé et Jay-Z ont fait référence à l'incident dans des chansons. En 2018, Mathew Knowles a déclaré à Wendy Williams que les réponses de ses filles dans l'ascenseur de l'hôtel Standard semblaient appropriées compte tenu de leur personnalité. Là où le comportement de Solange sur la bande de l'ascenseur parle de sa sensibilité imprévisible et pétard ", a-t-il expliqué, Beyoncé serait dans le coin tranquille", évitant le drame. Après la fuite des images de l'ascenseur, Beyoncé et Jay-Z ont utilisé ce fiasco et l'agitation de leur vie privée pour une série d'œuvres musicales semi-autobiographiques. Il y avait Lemonade (2016), un palimpseste du chagrin de Beyoncé et des allusions aux représentations à la fois familiales et historiques de la féminité noire. Cet album a été suivi de l'album 4:44 de Jay-Z en 2017, qui a retracé sa rédemption, puis de leur album partagé Everything Is Love, un disque parfois écoeurant qui voit le couple se réconcilier et être heureux en amour, réaffectant leurs difficultés en chanson. Dans la foulée de ce trifecta, la couverture du Vogue 2018 de Beyoncé est un article composé de citations que Bey a données à un journaliste. Dans l'article de Vogue, Beyoncé revient sur certaines de ses premières évaluations d'Internet, en disant: La beauté des médias sociaux est qu'ils sont complètement démocratiques. Tout le monde a son mot à dire. La voix de chacun compte et chacun a la possibilité de peindre le monde selon sa propre perspective. » Appuyez pour lire ou mettre en pause le GIF Appuyez pour lire ou mettre en pause le GIF Giphy Beyoncé lors d'un match de basket en 2014. Cette démocratie vocale est entrée en surmultipliée. Des mois après l'incident de l'ascenseur, une vidéo de novembre 2014 de Beyoncé se balançant lors d'un match de la NBA après une apparente querelle avec Jay-Z a gagné de l'argent, tout comme une photo candide de Beyoncé regardant apparemment par-dessus l'épaule de Jay-Z sur son téléphone. (Une autre partie fascinante de la composante crowdsourcing de ces clips est le processus par lequel certains deviennent des mèmes et comment les images concurrentes peuvent annuler ou contrecarrer le récit viral établi. Cette vidéo, du même jeu, montre Beyoncé et Jay-Z partageant un bretzel, aussi amoureux que possible.) Après l'incident de l'ascenseur, Beyoncé est revenue à contrôler plus étroitement son image visuelle: il y avait l'album visuel de Lemonade, qui a été diffusé sur HBO en 2016, les débuts publics de ses jumeaux sur une photo de maternité publiée sur son Instagram en 2017, ses séquences de renouvellement des vœux et de Jay-Z incluses dans la tournée On the Run II en 2018, puis Homecoming de cette année, en streaming sur Netflix, que Beyoncé a écrit, réalisé et produit par des cadres. (Sa famille protège également sa ressemblance: fin juin, la maman de Beyoncé, Tina Knowles, a partagé une vidéo de sa coupe de cheveux de la star sur Instagram - nous pouvons entendre Bey dire Maman, c'est vraiment ennuyeux '', puis l'a retiré plus tard. ) Dans son livre de 2017, Listening to Images, la professeure et universitaire en photographie du Barnard College, Tina Campt, soutient que l'analyse de sujets noirs dans certaines photographies nécessite non seulement de regarder les images, mais aussi de faire appel à leur qualité sonore, d'évaluer leur volume »par plusieurs facteurs différents: qui a organisé les photos, le contexte historique des images, l'expérience vécue des personnes dont les photos sont prises. Campt se concentre sur les sujets noirs dépossédés "et les images qui ont été historiquement rejetées et ignorées." Dans les clips, la manière de Beyoncé de se conduire est discrète et réservée; il semble qu'elle retienne beaucoup, qu'elle est hyper consciente des enjeux de tout mouvement qu'elle fait. Ni Beyoncé ni ces vidéos spontanées ne sont exactement ces choses, mais il est tentant de les lire dans ce contexte, car il semble qu'il n'y ait pas grand-chose d'autre qui parvienne précisément à la sensibilité et à la tension sourdes en eux. Et il y a quelque chose à être une personne extrêmement célèbre, possédée par tant de personnes, qui dépouille une personne d'une partie de son identité. De cette façon, elle pourrait être une version extrême de ce à quoi ressemble la dépossession. Beyoncé est souvent décrite par la famille et les journalistes comme calme »et timide». Dans ces clips viraux, cette caractérisation transparaît, ainsi qu'une intense autoprotection de la forme humaine », a-t-elle vanté dans Life Is But a Dream, mais sans l'énergie franche de sa précédente déclaration de confidentialité dans ce film et plus encore. gestes ostentatoires de ses contemporains. Ces vidéos ne sont pas silencieuses »simplement parce qu'elles sont généralement enregistrées sans son. Dans les clips, la manière de Beyoncé de se conduire est discrète et réservée; il semble qu'elle retienne beaucoup, qu'elle est hyper consciente des enjeux de tout mouvement qu'elle fait. Dans les clips, elle incarne ce que Campt appelle la fugitivité noire et le refus », ou la résistance à être pleinement capturé dans ces images. Dans la vidéo de novembre 2014 de sa cachette dans le coin d'un parking alors que son garde du corps découvre la scène, attendant vraisemblablement l'arrivée d'une voiture, elle refuse littéralement, physiquement, d'être disponible pour les paparazzis ou l'examen des fans. Même si Beyoncé n'est pas entièrement dépossédée, rejetée et ignorée, il y a quelque chose dans sa présence publique qui - ironiquement - semble sous-analysé, et on dirait que cela a quelque chose à voir avec le fait qu'elle soit une célébrité de femme noire. Je ne veux pas dire qu'elle n'a pas écrit sur. Mais à quelle fréquence la voit-on? Dans une interview, le poète Morgan Parker, dont le livre 2017 Il y a plus de belles choses que Beyoncé interroge, entre autres, les intersections de la féminité noire et de la performance, a déclaré qu'elle était intéressée par la façon dont la star est un symbole pour toutes les différentes façons dont le noir les femmes sont vénérées mais aussi surveillées d'une manière vraiment intense, exposées. » Les clips candides et les contre-archives de Beyoncé évoquent d'autres femmes noires qui ont passé des périodes importantes aux yeux du public: Aretha Franklin, qui est devenue une icône de mème en partie à cause d'une photo d'elle utilisant un caméscope en public Et Diana Ross, dont le surnom The Boss "Découle d'une chanson et d'un album du même nom, où elle se vantait de sa capacité à activer et désactiver l'émotion", mais aussi à cause de sa domination disco et pop à la fin des années 70 et au début des années 80. (Son légendaire concert de Central Park en 1983 a anticipé la performance de Coachella de Bey, en ce qui concerne les spectacles publics altérant la culture pop.) Ross a été au sommet pendant si longtemps que vous vous demandez ce que le compartimentage devait être pour une star de haut niveau pour elle et pour elle. Pour Ross, qui était une star très célèbre et réputée avec d'innombrables exigences en temps et en énergie, que signifiait allumer et éteindre l'émotion en dehors d'un contexte romantique? J'ai des questions similaires sur Beyoncé. La vidéo Curran a ravivé la projection publique antique de la vie personnelle et de l'image de la chanteuse, renforçant le fait que, tout comme Beyoncé a ses propres archives, elle fait également partie du public.